聚焦婚恋关系的真人秀始终是综艺市场的热门赛道，但套路化的 “冲突剧本” 、甜得发腻的工业糖精与千篇一律的相处模式，也在逐渐消耗观众信任并引发审美疲劳。
当“想爱又不敢爱”成为年轻人对亲密关系的痛点，由光明优倍独家冠名、浙江卫视（中国蓝新平台）出品的夫妻共创挚爱舞台真人秀《天声一对》顺势而出，如同婚姻里的镜子，温柔照见人们内心深处的情感需求。
它不刻意制造矛盾，也不回避生活的褶皱，而是融合夫妻真人秀与音乐舞台的 “双模式” 创新，让情感在创作中自然流淌，斩获亮眼市场成绩 —— 全网热搜近7000个，收割微博侧68次TOP1，微博主榜超220个，更在微博视界大会获评 “年度突破创新作品”。其创新模式背后的制作逻辑，为综艺行业提供了宝贵启示。
《天声一对》因何而生？我们采访了节目总制片人赵天扬和总导演宫鹏，试图揭开《天声一对》的制作密码。
从 “音综” 到 “综音”
一场制作思路的温柔转向
《天声一对》从一开始就跳出 “模式先行”的惯性思维，而是以 “内容先行” 为起点，聚焦 “给观众带来什么” 的核心问题。总制片人赵天扬表示，节目核心突破点是 “在内容走正道、呈现真实美好的同时，保持话题度与看点”。
总导演宫鹏则采用以“夫妻共同做一件事” 为核心抓手，把目光投向生活中一个普遍却容易被忽略的细节：在生活中夫妻极少协同做一件事。而舞台竞演成了他们共同完成一件事的场域，真实的情绪自然流露，不再是排练设定好的剧本，而是婚姻关系里最本真的反应。
基于此，节目提出 “综音” 概念 ——60% 真实夫妻生活综艺观察 40% 音乐舞台表演。在嘉宾选择上，以 “真夫妻真生活” 为原则，采用 “常驻 飞行” 模式，用综艺手法驱动音乐表达，通过多元代际搭配覆盖更广泛受众，让“共同努力”的过程，化作一扇观察亲密关系的窗口，使音乐承载情感递进与升华，赋予节目甜蜜温度。
真实是一种选择
以情感共鸣照见多元模样
当下观众对综艺的需求已超越单纯消遣，更渴望深度价值与情感共鸣。而谈及创作初衷，他们坦然道：长久以来的情感类综艺似乎总难逃某种“套路”，这让观众渐渐生出一种疏离，总觉得那更像是一场精心编排的“秀”，真实被表演覆盖，共鸣让位于猎奇。而这一代年轻人对婚姻既怀有朦胧的向往，又难掩隐隐的恐惧。我们想以 “见自己，见他人” 为创作理念，用真实的婚姻样本温和地告诉观众：婚姻从来不是童话，我们追一档节目、倾听一段故事，所求的不是完美无瑕的剧本，而是在他人的喜怒哀乐里，隐约照见自己的影子；在不确定的世界里，找回一点点继续去爱的勇气。
节目中的明星夫妻被轻轻地摘下光环，和普通观众一样遇见同样的烦恼：是否会分床睡，伴侣遇到心理问题怎么办，如何给家人提供情绪价值，等等。同时，不刻意制造冲突，却也不回避生活的磕磕绊绊，陆毅鲍蕾排练时的小争执、艾热孜巴练歌时的情绪崩溃，都被如实的记录下来，最终的落点也在于：亲密关系会有磕绊，有分歧，有彼此打磨的疼痛；但也正是在这缓慢的包容与理解中，温柔得以悄然生长。
这份对真实的坚守换来了嘉宾的深度信任，陈乔恩大方示爱艾伦，张伦硕主动谈及与钟丽缇的年龄差及 “倒插门” 争议，江奇霖在游戏中把“自由”还给周奇奇，这些片段不煽情，却格外有力量。它打破了婚恋综艺 “靠冲突博关注” 的固化印象，让真实本身成为最强的感染力。
坚守长期主义
“走正道” 的内容创作新范式
在流量至上的行业环境中，《天声一对》最打动人的地方，或许就在它不急于给出标准答案的笃定，只是静静的展示：婚姻可以有千百种模样，而爱的本质，或许就是并肩作战、面对生活鸡毛蒜皮的踏实。
总制片人赵天扬坦言，综艺行业越是动荡，越应坚守长期主义与行业底线，而非依赖争议性内容谋取短期利益。在“走正道”的向善向美中，节目的解法是回归亲密关系本真，挖掘生活中的美好，沉淀长期主义的价值回响。
见他人，也见自己，在别人的故事里找到爱的勇气。《天声一对》如同一杯暖心好茶，初品是日常，回味是温情，这份对好内容的坚守在当下综艺市场尤为可贵。
结语
在喧嚣中沉淀，我们听见歌声，也听见真心。通过与《天声一对》总制片人赵天扬、总导演宫鹏的交流，我们越发感觉到作为行业引领者的浙江卫视主动拥抱时代变化的勇气——从真正美好出发、从观众需求出发，捕捉平凡生活里的诗意，在一次次的尝试和冒险中，用真诚回应和拥抱观众。
影视观察家：最初策划节目的时候，是如何想到夫妻真人秀 音综这样的双模式呢？
赵天扬：我们的思路不是模式先行，而是内容先行，着重围绕这三个问题来思考——节目想表达什么、观众为什么要看、观众看完能获得什么？这也是内容创作的根基，在对现实生活的提炼中，追问观众不断更新的需求。
影视观察家：那我们对这三个问题的回答是什么？
赵天扬：置身碎片化的流量时代，某些东西越泛滥，与之相反的东西就越显珍贵。具体到节目的表达上，那就是我们想以“走正道”的方式剖析亲密关系，而非依赖戏剧化的手段。
最近听到一个触动我的说法：“人终其一生，其实是在争取和自己喜欢的人一起‘浪费时间’的权利。”我们的节目也想带给大家这种体验，提供一方向善向美的心灵花园。
影视观察家：为什么会选择夫妻真人秀 舞台的表达方式？
赵天扬：单纯的夫妻真人秀已趋于饱和，需要用新鲜的活水注入不同的变化。而宫鹏导演在音综方面有着丰富的经验，我们想通过这种崭新的融合，去拓宽综艺节目的可能性表达，再度激活和观众之间的情绪共鸣。
在《天声一对》里，夫妻同台唱歌的重点不在演唱技巧，而在于让舞台成为情感的延伸与升华。真人秀的真谛和核心，其实就在‘见他人见自己’的洞察——在看他人不同的情感，不同的经历，不同的两性关系中，去“见”自己的生活与问题。
影视观察家：在选角上有什么和其他节目不同？
赵天扬：简单来说，是“真实但不强行制造冲突”。一是所有的嘉宾都是真实相处的真夫妻；二是我们不会选择有矛盾激烈或者身处离婚漩涡的夫妻，尽管那样的组合更容易带来话题与关注度。
而这些不同年龄、不同性格的夫妻聚在一起，本身就具备足够且有趣的情感张力和精神能量。透过他们的婚姻样本，我们可以看见，“爱情活化石”的陆毅鲍蕾夫妇如何在婚姻长跑中互相托举，陈乔恩和艾伦夫妇如何在爱的引导里做自己，还有陈紫函戴向宇夫妇直面矛盾、解决问题的果敢。
影视观察家：相比其他的节目，《天声一对》是个全新的原创节目，这体现了浙江卫视的何种决心与思考？
赵天扬：坚持正道。在综艺赛道上，浙江卫视（中国蓝新平台）已经拿出许多有口皆碑的IP。面对日新月异和信息大爆炸的内容生态，最重要的是在尊重创作规律的同时，去主动拥抱变化，用包容和鼓励为内容创作者们保驾护航，不间断地输出新的产品。
《天声一对》，就是我们的回答。虽然撕开不堪、放大不体面是快速获取流量的方法，但我们也要走出一条宽敞通亮的“正道”，用贴近观众生活的真实表达，传递情绪向上的美好，从而用心读懂和对话我们的观众，形成一个可持续性的良性内容生态。
我们平台始终以“做中国最具美好感的视媒体”为使命，而美好是高于快乐的。
影视观察家：但当下市场观众的注意力是很稀缺的，放弃争议带来的话题利益，是件不容易的事情。
赵天扬：长期主义是一门艺术，长期主义也是一种坚持。在当下比较难的大环境里，大家更应该去坚持长期主义，而不是追逐短期的话题和流量。有些迎合人性阴暗面的内容，喧嚣之后，观众内心能获得什么？我认为我们要对此保持警惕。
影视观察家：为什么《天声一对》选择“夫妻”来切入？
宫鹏：观众喜欢看真实的内容，同时我们看资料时，发现真夫妻的真情流露很打动人。而当下很少有节目把“夫妻舞台”作为一个专属节目拿出来做，这也是（做这档节目）的一个原因。另外， “夫妻为了一件事共同努力”好像在现实中很少发生，这对观众也是有吸引力的。
实际上《天声一对》的定位的不是音综，而是综音，用综艺手段驱动节目中的音乐表达。
影视观察家：夫妻组合当时如何敲定的？为什么会采用“常驻 飞行”的方式？
宫鹏：首先，真实生活可能会有一些枯燥，需要不断引入新人物关系。其次，不是所有嘉宾都擅长舞台，也需要人员方面的互补。基于此，有了“半常驻 半飞行”的做法。
三对常驻嘉宾分别代表传统家庭、丁克家庭，还有新生代家庭，它跟现在大部分人的生活现状比较一致。飞行嘉宾，按照话题和样本多样性来选，比如钟丽缇张伦硕是跨国婚姻、王祖蓝和李亚男则很有反差感等等。
除此以外，我们的大原则就是“向善”，不去渲染放大那些争吵和矛盾，不去消费嘉宾。谁的生活都有鸡毛蒜皮，关键在于创作者要如何去表达。
影视观察家：不是每个嘉宾都擅长舞台表演，如何引导他们发挥出最佳状态？
宫鹏：节目还有一个隐性主题叫“为家庭荣誉而战”。
比如老公跟妻子在一起时，如果有人说夸奖妻子，丈夫就很开心。我们抓住这重心理机制，通过“为家庭荣誉而战”的驱动力，让大家展现出最好的状态：陆毅会自己去写rap、不会跳舞的姜潮会为了有女团梦的妻子麦迪娜学舞步等等。
影视观察家：《天声一对》有个新颖的设计，嘉宾在舞台表演的等待间隙，会进行直播，为什么？
宫鹏：这是我们提出的一个新概念，叫“伴随式直播”。因为做综艺前期会拍大量素材，但后期用得上的少之又少。而当下这个自媒体时代，这些素材可以开放出去，嘉宾可以跟他的粉丝互动，也让观众对节目更有感知。
影视观察家：真人秀部分的互动游戏，想表达传递什么？
宫鹏：我们把此前调研得到的问题归纳了不同维度并设计主题，引导观众重新认知或审视亲密关系。像“勇气”这一主题时，我们给出20个婚姻关键词，看嘉宾先抛弃哪个。郑钧和陆毅为了另一半一切都可以舍弃，而江奇霖听到周奇奇说自己没有自由时，他选择把自由还给对方。这很有节目效果，也让大家在轻松之余，看到“爱”的力量与厚重。
总之，希望大家看了节目能更有爱的勇气。想得越多，越会迟疑、犹豫和彷徨，越容易原地踏步。而当时间越长，你就越难以勇气迈出这一步。