纵观近年来的综艺市场，相比于热闹非凡的音乐节目，舞蹈节目数量较少，尤其是在电视荧幕上似乎已难觅踪迹。不过值得注意的是，近期出现了一档令人耳目一新的舞蹈综艺，这便是由新疆广播电视台打造的《新民族舞大会》。节目旨在以“民族 时尚”的创新性融合与展演，探索中国民族舞蹈的更多可能，诠释民族舞蹈的文化底蕴和时代风采。近日，影视产业观察对《新民族舞大会》总导演张家笠进行了专访，聆听她分享节目创作背后的故事。
整合顶级资源
为“新民族舞”保驾护航
新疆一直以来就有“歌舞之乡”的美誉，是中国民族舞蹈的高地，由新疆广播电视台来打造国内首档民族舞创新竞演节目，可谓是天时地利人和。依托新疆丰富多彩的歌舞资源、人才储备和群众基础，《新民族舞大会》应运而生。
总导演张家笠介绍，项目组于2024年1月成立，经过三个多月的头脑风暴、策划、实地调研、专家走访等，与创意团队完成节目实施方案，4月1日项目正式启动，7月15日开始录制，9月5日完成8期节目的录制。
《新民族舞大会》的“新”，首先在于这是一档充满着未知和挑战的创新节目。为了保证节目的高度专业性，从制作团队、舞者到嘉宾，都整合了业界顶尖资源通力协作。在制作层面，《新民族舞大会》在自治区党委宣传部的统一部署下，抽调新疆卫视骨干力量筹备了项目组，并得到中国舞蹈家协会的大力支持。团队由策划组、导演组、编剧组、编曲编舞组、妆造服装组、舞美组、技术组等14个组构成，吸纳目前国内综艺和舞蹈、音乐创作前沿的诸多人才。
张家笠表示：“我们创作团队责无旁贷不负‘歌舞之乡’的美誉，奉献给全国人民一场全新的舞蹈盛宴，让舞蹈成为各民族交往交流交融的载体，成为一张能够体现新疆乃至中国历史之美、文化之美、舞蹈之美的文化名片和外宣名片。”
在舞者挑选上，节目组在全国各地开展选手招募活动，经过近半年的招募有近300名选手入选，最终从中选拔出56位优秀舞者。舞者们来自专业院校或专业院团，以及社会各舞社、舞蹈团队，包括各民族民间舞舞者，流行舞、现代舞、街舞舞者等。他们的共同特点是有着多年的舞蹈功底，对舞蹈有独到的见解和表达，热爱舞蹈的同时，更十分喜爱新疆。
为了更好地帮助舞者打磨作品和展现民族舞蹈的魅力，节目邀请著名舞蹈家迪丽娜尔·阿布拉担任发起人，冯双白、黄豆豆、李德戈景、依力凡·吾买尔、玉米提、朱晗等舞蹈家担任起舞嘉宾。他们以深厚的专业素养、敏锐的艺术洞察力，为舞者的创排提供帮助和指导，也从舞蹈理论、编创技法、表演艺术等方面深入解读每一场演出。这些业界权威人士的加盟，再次体现了《新民族舞大会》强大的资源整合能力和精益求精的创作态度，充分保证了节目的专业性和艺术性。
以户外展演、致敬经典
实现大众传播
《新民族舞大会》的“新”，也体现在新时代语境下对民族舞蹈创造性转化、创新性发展的大胆尝试。张家笠表示，在创作过程中，如何既能保持舞蹈艺术的核心价值和传统特色，又能引入新的创意和新科技力量使舞蹈艺术焕发新的生命力，是节目贯穿始终的一大课题。节目组最终确立了两大表现手法，一是户外展演，二是致敬经典。
本季节目涵盖1场户外展演和7场演播室竞演，每场公演都承载着团队的巧思。节目开篇，突破传统剧场模式的户外舞台令人耳目一新。舞者的初亮相在南山牧场、天山天池、吐鲁番葡萄沟、交河故城及乌鲁木齐市区，与当地群众随歌随舞；第一次竞演则前往新疆6处地标性建筑进行户外创排。这些地点涵盖生活场景、建筑群落、自然风景、人文景观，贯穿着浓郁的新疆气息，达到了以景予歌舞，以情寄新疆的交融效果。
与演播室录制相比，外景拍摄具有很多不确定性，例如天气变化、选手和嘉宾面临的突发情况等。张家笠透露，南山风景区的初舞台拍摄时，山区云层和光照变化多端，期间还经历了突如其来的雨和山风，技术组不断调整设备参数，拍摄时间从早上持续到夜晚。而在交河故城和葡萄沟，节目组克服了吐鲁番7月份白天高达50多度的高温挑战，在24小时内完成了近百人的外景拍摄，确保了作品的高质量呈现。
当舞蹈艺术与自然风光相互交融，二者焕发出前所未有的光彩。例如在天池创排的舞蹈《画光》，舞蹈与天池背景融为一体，构成了一幅绝美的画布；舞者们在葡萄沟演绎的《寻味》，将人们丰收的喜悦和各民族交融的场景生动地展现出来，拥有了共景共情的别样魅力。
在演播室竞演阶段，节目组精心设计了时光旋律、经典舞蹈、电影记忆、传世诗词、文物起舞、非遗传奇、跨界之夜等七个主题，涵盖民族历史、民俗风情、地域特色、时代风貌等多元维度。张家笠表示，节目组前期观看了国内外20多档文化类综艺，经历了30多版策划文案的修改，最终确立了“致敬经典”的大主题，并耗费近一个月的时间，筛选出新中国成立以来的各种经典电影与歌曲，搜集整理能够体现各民族舞蹈特色、为人们奉为经典的曲目种类。
在节目中可以看到，经典歌曲《达坂城的姑娘》《可爱的一朵玫瑰花》《吉尔拉》，经典舞蹈《摘葡萄》《长鼓舞》《雀之灵》，经典文物尼雅遗址“五星出东方利中国”织锦护臂、三星堆遗址青铜大面具、天宫伎乐图等被舞者们以舞蹈的形式诠释出新意。例如《康定情歌》通过创新的舞蹈编排设计，向大众诉说着一个有关自由、爱与美好的现代爱情故事；以青铜大面具为创意的《铸》，以舞蹈形式讲述面具铸造过程，形象地展现了考古学家与千百年前匠人跨越时空的相逢。
以往民族舞蹈这一艺术形式多是在剧院中被少数观众感知，而《新民族舞大会》借助电视这一通俗文化载体，通过户外展演和致敬经典两大表现手段，拓宽了舞蹈的艺术边界，实现了民族舞蹈的大众化传播。
助力新生代舞者成长
推动民族文化传承
《新民族舞大会》的“新”，还在于以团战赛制和多舞种融合的创新尝试，助力舞者成长，推动中国民族舞蹈长足发展。节目中，56位舞者齐聚乌鲁木齐，通过集结、训练、真人秀、舞台展演的层层选拔，争夺9个成团席位。
在长达两个月的训练和竞演中，舞者们都是以团战的形式来呈现舞蹈。张家笠介绍，42支舞蹈从二创音乐到完成编曲，再到试听后进行修改，进入编舞、练习，都是由编导和秀导、选手、舞蹈总监共同完成。在录制周期非常紧张的情况下，单支舞蹈从音乐到舞蹈编排、集中训练、真人秀录制、彩排与正式录制，时间往往不到两周。
而电视呈现要求单支舞蹈的时长控制在2分钟左右，这要求创排作品不能有太多铺垫，既要有专业技术动作的展现，又要能讲述一个个感人至深的故事，引发大众情绪共鸣。例如以玉C神龙为灵感的作品《琢》，呈现出从原石经过开采、打磨、雕琢，最后形成玉龙的过程，让观众感知到同为“龙的传人”的精神感召力。
张家笠表示，“我们要打破舞者的舒适区，激发他们的主观能动性。随着越来越紧张激烈的赛制，淘汰的压力让所有舞者都无法呆在舒适区，全新的合作伙伴与曲目的选择，让56名新生代舞者在节目中快速成长，绽放青春色彩。”
从二轮竞演战队排位赛，到三轮竞演“经典舞蹈”、四轮竞演“文物起舞”，每一场竞演都有叙事逻辑的变化，给观众带来新鲜感和追剧感。并且节目在每个作品的编曲编舞上，既保留了文化特色又进行了创新。在编舞中，通过引入现代流行元素，如街舞、现代舞、古典舞等，与民族民间舞相结合；在编曲上，加入各类民族乐器，引入电子音乐元素、流行音乐等，碰撞出不一样的火花。
舞者们带着各自独特的民族文化基因，但面对民族和流行的融合，或此前未接触过的舞种，需要克服种种障碍。例如《摘葡萄》以往都是独舞或女生群舞，对于满天星队的男舞者提出了考验；而《奔腾》创排之初，一一得一队的部分舞者对于街舞的加入产生了一定的抵触心理，在与编导沟通后，就作品使用街舞的框架、民族舞的动作达成一致，最终创排出传统与创新相融合的作品。
赛程过半，团战赋予了舞者更强的使命感，他们为了集体的荣誉和心中的理想而战，不论是致默契配合赢得胜利，还是勇于面对失败的心路历程，都成为了节目的精彩内容。张家笠表示：“中国舞蹈的新鲜血液承载着舞蹈文化的传承与力量，托起中国民族舞的未来和希望，所以，我们力求每一支舞蹈的新创作都与时代共振，让民族舞普及并流行起来，让更多年轻血液来完成民族文化的传承。”
通过融合多种类型舞蹈的实践，《新民族舞大会》展现出中国民族舞蹈的更多可能性，有利于推动各民族文化的深度交流与融合。作为一档“小而美”的节目，《新民族舞大会》播出之后取得了超出预期的反响，全网话题量破亿，观众纷纷给予好评。创作团队的多重创新与匠心打磨，正是造就这份成绩的关键。