作者 / 小 刀
编辑 / 朱 婷
运营 / 狮子座
前几天某品牌举办线上直播活动，场面原本挺盛大的，但没想到最出圈的竟然是主持人翁青雅。
作为该场直播的主持人，翁青雅出圈也不是因为业务能力出色，而是因为逻辑混乱、语气僵硬、串词尴尬，甚至连嘉宾朱珠递出来的话都接不明白。短短几分钟的采访视频，看得人脚趾抠出三室一厅。还有网友连夜找出朱珠曾经担任双语主持的视频资料作为对比，纷纷感叹：现在真是什么人都能当主持人了，请把主持人的工作还给主持人！
尽管翁青雅已经发文道歉，朱珠也回复说：“没关系，早就翻儿啦。”但是这场舆论的背后，其实还藏着一个更值得讨论的现象。在流量至上的当下，主持这个职业的可替代性在日益增长。品牌活动、晚会盛典、综艺节目，都宁愿请艺人、网红、品牌代言人上去说两句，也不愿再花钱请一个真正懂控场、懂节奏的专业主持。
而就在上周，芒果秋季招商会上，李维嘉久违回到湖南卫视与何炅相拥而泣，一旁的汪涵也上前抱住他们，三个曾经陪伴观众无数个周末的主持人再次同台，那一幕有点让人鼻酸，也让人猛然意识到，如今的娱乐行业里，主持人这三个字的分量似乎越来越轻了。
我们是时候该问一句，主持人这个职业，还在吗？
主持人的“就业门槛”
如果说过去当主持人是要过“三关”：表达、控场、临场应变，那现在似乎只剩下一关——会说话。因为随着短视频、直播、品牌活动的泛娱乐化，只要能张嘴、敢玩梗，好像就能当主持人。
翁青雅这次的主持翻车，则是彻底把业余主持人的“遮羞布”给扯了下来。直播时，她几乎犯了每一个专业主持人不该犯的错。例如，没有提前做功课，不清楚活动流程；串词既不承上也不启下，现场气氛靠尴尬；说话的情绪与主持节奏完全割裂。不但观众看得替她捏把汗，坐在她对面的嘉宾也只能无奈尬笑着应付场面。
可以说，翁青雅完全不具备主持人素养。那为什么品牌宁愿冒这样的风险，也要请她来做主持呢？答案也不难理解，就是流量为先。在这个连品牌代言都要先看粉丝基数的时代，“懂业务”的主持人，远不如“有话题”的网红更具有吸引力。
综艺发布请剧中演员主持，品牌活动请品牌大使自己上阵，直播间请网红主播兼控场，音乐节请嘉宾边演边串场。主持人从一场活动的支柱变成了可有可无的功能角色。甚至在一些典礼上，主办方会直接让嘉宾自己介绍下一个环节，或者干脆用预录VCR代替主持。整个行业似乎都在释放主持人不再重要的信号。
但真的是这样吗？
主持人之所以是一个职业，是因为他们承担着情绪连接与现场秩序的双重功能。一场活动的节奏，不仅靠流程单，还靠主持人对氛围的感知与引导。你让一个流量艺人上台，可能拥有热度，却缺乏把控能力。
过去我们记得何炅的机智、李维嘉的幽默，汪涵的逻辑和优雅，主持魅力是一种思考力的外显。而现在，主持变成纯粹的嘴皮子业务后，语言不再有设计感，表达不再有层次，舞台变成了聊天的地方。短视频平台上的各类主播型主持人，更是让主持人被误读为活跃气氛的人。
最有趣的是，很多品牌方并不是真的不懂主持人的重要性，他们只是认为一个懂控场的主持人也就那样，未必能带热度，但一个自带粉丝基础盘的网红，反而更有可能帮助活动上热搜、引讨论、蹭曝光。哪怕是负面出圈，那也是曝光度的体现。
这时候再回头看翁青雅的主持翻车事件，就会觉得格外讽刺，如今的主持生态俨然变成了快餐化内容，内涵没了，追求的是速效与噱头。
“断层”与“失声”
如果要为主持行业的衰退找一个时间节点，不得不提《快乐大本营》的停播。这档节目的消失，约等于给电视主持的黄金时代彻底画上了句号。
这几年，“快乐家族”只要有同框互动就都能上热搜，他们曾经陪伴无数观众度过周末，也象征着一个时代的青葱回忆。
当年的湖南卫视是中国主持体系的“造星工厂”。从李湘、何炅、汪涵，到谢娜、维嘉、杜海涛，几乎定义了“主持该长什么样”。何炅代表的是温度，汪涵代表的是智慧，谢娜代表的是活力，他们在各自节目中形成了可辨识的语言风格，也造就了主持人就是节目的灵魂这一行业共识。
而现在，那个体系断了。
2021年《快乐大本营》停播、2022年《天天向上》停播后，观众已经很久没有对哪一位传统电视台节目主持人有过深刻印象。哪怕是湖南卫视力捧的新人主持齐思钧，也更多是因为“院人”身份而出名。
与此同时，很多晚会、颁奖礼、盛典活动星光闪耀，越来越多主持工作开始交由艺人担任，比如佟丽娅、王安宇、贺峻霖等都曾主持过大型晚会，不过这些都还算口碑不错的艺人，且他们本身是学习播音相关专业的。综艺的主持则更多是综艺嘉宾内部消化，直播活动的主持更多是交给主播完成。一句话总结，传统主持人的岗位在肉眼可见地锐减。
电视时代，主持人是舞台的中心，但短视频和社交媒体时代，观众直接面对内容本身，不再需要这样一个“桥梁”。主持人原本是节目的筋骨，现在被抽空，只剩皮相。媒介的传播逻辑变了，主持人也就从“稀缺”变成“冗余”。
更令人唏嘘的是，主持行业的青黄不接不仅在平台层面，也在行业教育层面。湖南卫视的黄金主持阵容至今难以传承，地方卫视的主持节目纷纷缩减，连传媒院校的播音主持专业，也被学生戏称为“毕业即转行”的专业。
很多年轻主持人进入行业后发现，能真正做节目的机会寥寥，大多数人要么去做品牌活动主持，要么进入MCN机构当口播员，有的甚至转型做带货主播。话筒还在，但它不再代表一种职业身份，而只是一件工具。
所以，这也是为什么，每当芒果系老主持再聚，观众会情不自禁怀念那个有温度的时代。看着何炅、维嘉、汪涵相拥而泣，观众不只是感动，更是一种发自内心的对专业主持人的喜爱。
未来，还需要主持人吗？
一个好的主持人，绝对不是可有可无的配角。
不管是品牌发布会还是颁奖典礼，主持人的控场力决定了观众的体验上限。一个冷场能否被化解，一个意外是否能被优雅地衔接，一个嘉宾是否被衬托得得体，这些细节，流量艺人很难做到，但专业的主持人一定手拿把掐。
还记得《我是歌手》第三季总决赛直播现场，第一轮"帮帮唱"环节结束后，歌手孙楠突然举手示意放弃第二轮的"歌王"争夺。全场哗然，导演组瞬间陷入混乱，总导演洪涛"傻了"，是主持人，汪涵在短暂沉默后迅速做出反应：“既然我是这个舞台的节目主持人，接下来就由我来掌控。”
然而，主持行业的寒意在这些年蔓延到台前幕后的每一个角落。过去电视台内部有完整的培养链条，助理主持、外场主持、栏目副手、大主持，每一级都有人带、有人教、有人评。如今这些环节全部断裂，新人没舞台，老将无后辈，连行业内的交流机制都变得稀薄。
在这样的环境下，不少主持人不得不选择职业自救。比如，走上多栖之路的梁田、刘烨等芒果系主持人。梁田在离开湖南卫视后开设个人视频号，拍摄生活类内容，并通过参加恋综节目打造出全新个人IP；刘烨则作为小芒电商总经理助理、初曦工作室负责人，实现从台前到幕后的身份转变。
与此同时，资深主持人也在尝试通过内容转型延续职业生命。董卿凭借《朗读者》《故事里的中国》等节目，在央视体系内实现了转型；撒贝宁在《你好，生活》《明星大侦探》中展现出的综艺适应力，让他成为“最后的”全能主持人；汪涵则将重心转向地方文化与纪录片内容，保持语言的厚度与深度。
无论年轻如梁田、刘烨，还是资深如董卿、撒贝宁，他们都没有等行业来拯救自己，而是靠自身的内容输出重新证明专业主持的不可替代性。
还有一些主持人正在网络生态中加速生长。比如，播客、视频播客等媒介的流行，说明观众仍然渴望听一个有逻辑、有温度的说话者。鲁豫等王牌主持人从舞台到耳机，从现场到屏幕，从未消失过，只是换了频道。
而在“跨界”几乎成为娱乐行业默认选项的当下，除了主持人，很多其他岗位的就业机会也在受到挤压。就像最近另一舆论焦点落在王安宇、金晨、大鹏等为《疯狂动物城2》配音上，引发了不少争议，有网友指责有些明星连自己演戏都要配音，竟然还要来抢专业配音演员的工作。
演员、网红、各明星艺人都频繁跨界，大家都想多元发展、身兼多职，但真正能在一个领域做到业务能力精专的人，却越来越少，“专业”这个词反而成了稀缺品。可事实是，无论表演、唱歌，还是主持、配音，这些看似轻松的工作都是极其讲究技术与积累的专业工种，一般人还真不能干得好。
专业的事，就该让专业的人干。比起陪着业务主持人慢慢成长，观众其实更希望看到越来越多有热情、有能力的年轻人仍愿意走进行业磨砺专业度，也希望市场给专业的主持人更多的上台的机会和发挥空间。
图源：微博、豆瓣，侵删图。