搜狐娱乐专稿 （哈麦/文）今年电影市场高开低走。
《哪吒2》引爆春节档，二月票房大涨。
但《哪吒2》降温后的三月、四月，影市变得很冷，没有一部影片票房超出预期。
清明档，在十部电影扎堆上映的情况下，票房较去年下滑55%，卖的最好的《向阳·花》票房刚过2亿元。
即将到来的五一档，十三部电影上映，但新片热度普遍偏低，预售开了十天，预售总票房只有2000万，远不及去年。
很多人都在疑问，电影行业怎么了？
Part A 影市高开低走——
“《哪吒2》救不了中国电影市场”
今年北京国际电影节上，《哪吒2》是绕不开的话题，很多业内嘉宾都谈到了对《哪吒2》和对当下市场的看法。
编剧、导演张冀（《中国合伙人》《亲爱的》《三大队》）说，他在春节看到《哪吒2》的票房，就对今年的真人片挺悲观的，今天市场的状况跟他的预见差不多。
他用一句话来表达观点，“《哪吒2》救不了中国电影市场。”他觉得自己这是讲出了群众的心声。
《小小的我》《我的姐姐》《送你一朵小红花》制片人尹露说，《哪吒2》这么高的票房，对其他从业者来说，一方面是高兴，它是这个时代应该出现的奇迹，中国终于有自己的漫威了，中国孩子有自己崇拜的动画形象了，另一方面，又有压力，大家都会担心，接下来怎么办？
尹露分析，现在的市场不热不是《哪吒2》的问题，不是《哪吒2》把大盘吸光了，是观众的需求产生了变化，因为很多观众会想，这部电影有没有《哪吒2》好看，没有《哪吒》好看我就不去了。
对产业链下游来说，毫无疑问《哪吒2》的爆火救了行业，不少过去亏损的影院，今年前两个月的票房赶上去去年全年，起死回生。
实际上，电影市场每年都是在靠十几部头部电影支撑。过去两年，票房前十部电影各占了大盘总票房的46%、48%。只是，今年的《哪吒2》更加突出罢了。
做了非常多头部成功电影的新丽电影联席CEO田甜（《抓娃娃》《热辣滚烫》《这个杀手不太冷静》《西虹市首富》《羞羞的铁拳》等）认为，头部优质电影能够挽回观众的注意力，这是她非常坚信的，而且成功成为头部也是观众的选择。
处在营销宣传端的北京四四得八公司总经理王博也认为，头部电影很重要。“头部电影更多起到拉新作用，《哪吒2》让很多日常不进电影院的人去电影院，这是它很大的价值之一。”
问题出在了只有头部强，能获得成功的腰部、尾部电影太少。
《年会不能停！》导演董润年觉得，电影产业不能只靠一年的十部电影就说它能健康发展。“头部电影很重要，但是我们以前学任何经济学的时候都在说，一个市场健康情况下都应该是纺锤形，不能是头重脚轻。现在的难点是，腰部这些影片，包括找投资越来越困难，这个对产业来说压力非常大。以往在创投上有很多年轻创作者能得到机会，但现在越来越困难了，因为他无法一上来就做到头部上面去。”
针对这种现状，影视监制、策划人、影评人谭飞拿身体打比方。“头部缺血，供血不足会死掉。但是如果只有头部供血你只是能活着而已，还得腰硬，你腰挺着你的脊椎才直，你才能走路，才能跑步。所以这个行业头部供血要有，但是腰也得硬，如果没有腰的硬，头部供血只是一个植物人有啥意义呢？”
Part B 出路在哪儿？
“观众永远追求的就是一个新”
一支独秀不是春，百花齐放春满园。所有人都懂得这个道理，但做起来很难。
尤其是短视频、短剧大行其道，AI爆发，社会、人心快速变化，观众口味捉摸不透的当下，每个创作者都感受到了压力，也都在寻找和观众的共鸣之道。
做营销的王博认为，任何一件娱乐消费产品，观众选择无非两个很重要的点。“第一，你愿不愿意花时间、精力、成本去购买这件事情，转换为电影语言就是一个电影它是否有很强的进场动力。第二，短时间之内你的朋友，你身边的人是不是都在讨论这件事情，让它变成了一个很强的社会话题和社交话题。”
在他看来，大家消费习惯变弱的时候，一部电影必须提供足够的进场动力观众才愿意去看，这个动力可以是类型、明星卡司、情绪价值、话题性等。“比如《消失的她》，除了类型本身之外，最火的一个点是带闺蜜去看，防渣男，增加了一个社交话题。《长安三万里》看了这个电影之后小孩更喜欢学古诗词。”
谭飞总结是大家现在更讲究性价比，更讲究性时比。“就是单位时间我获得的东西跟我付出的钱，付出的时间的比较。”
董润年也觉得电影不是单纯的一个娱乐性的产品了，因为观众对电影诉求改变了。“观众对娱乐的诉求在日常通过短视频、微短剧，通过各种各样的其他形式已经得到极大满足，甚至这个满足已经溢出了。对电影大家不只是说在电影院在两个小时之内再高兴一下，就是有很强的比如说社交诉求，我看了一个电影我能够在我的朋友圈说两句，或者我能在小红书里发一点什么，跟别人产生一些互动，能够借这个电影输出我的一些看法或者观点。”
董润年用《哪吒2》举例。“它虽然是古代神话，但是最早出圈的一个话题是通过哪吒，通过申公豹的经历在讲职场，在讲每一个牛马生存的体验。我觉得不管是什么题材的电影，什么类型的电影，都得跟当下的观众产生一个连接，跟当下的实际社会发展这些事产生连接，才有可能真的票房大爆产生影响力。所以电影还是需要关注现实，尤其当下巨变的时代，怎么跟上社会变化，跟上人的内心情感的变化，这是电影本身需要关注的问题。”
但努力跟上观众，跟上时代的变化，并不意味着要跟风和模仿，没有创作者觉得跟热点，讨好观众是可取之道。
张冀说艺术这个东西最怕的就是模仿、复制。“借鉴成绩是可以，但是短期模仿一定是非常害人的。有时候创作者，特别是年轻一点的，资方说这个项目成功了你就去复制，实际上对他的创造力是伤害。如果全行业都说这是速效药，肯定不行。特别像《战狼2》《哪吒2》这样现象级的，它实际上跟创作者本身的相连非常紧密，你想模仿也模仿不了。”
田甜说她特别认同张冀的观点，从创作角度来说，她更看重的是选题。“如果选题错了基本上结果也是错的，我认为选题在整个电影项目的运作过程中占50%的配比，剩下的50%是科学技术，从专业的编剧创作到制作，到精准的宣发占50%。”
以她参与的《热辣滚烫》为例，她觉得这就是一个特别好的选题。“之前我们也的确问过贾玲导演为什么喜欢这个？因为它很真。真情实感放在电影创作中是大家走进电影院去看你这个电影的一个最基本的优良基因，在这个创作的过程中不管是导演的选题，还是编剧的创作，还是演员的表演，都为真不破。”
田甜说自己特别不希望她合作的创作者去迎合观众。“如果你作为创作者去迎合观众的话，你基本上是把你的初心放下了，永远达不到满足。创作者他之所以珍贵，是有他的专业技能在里面，而且我觉得他有他的真情实感，如果他创作的作品不能直指自己的内心，也不可能直指观众内心。”
作为创作者的董润年也认为，创作者是不是真诚是很重要的。“通常如果观众感受到创作者的真诚，作品结果都蛮好的。过去的经验可以参考，绝对不能迷信。观众永远追求的就是一个新。观众去玩游戏也好，或者看任何东西也好，一定不是想看一个已经看过的东西。所以对创作者来讲创新是唯一的出路，对我来说最有安全感的创作是创新。”
今年北影节主竞赛单元天坛奖评委会主席姜文也表达了同样的观点，有记者问他对年轻创作者有什么要说的？姜文说：“我觉得电影必须有新的力量才好，你就算是已经很专业的电影人，也应该不断用新的方法。其实大家看电影就是图个新鲜，你老一样的没意思，我觉得电影最可怕的是都特别像。”